CARPINUS MACETAS ARTESANALES BONSAI Y KUSAMONO

CENTRO BONSAI TENERIFE

2011-10-24T15:04:00.001+02:00

A Jose Acuña todos le conoceis de sobra, pero porque le aprecio un montón, porque se lo debo y porque me apetece, le dedico esta entrada.

Yo aún le recuerdo como "Tene", ya hace unos cuantos años que le conocí en los foros de bonsai cuando no me enteraba de nada, entraba pidiendo información y consejo para mis "perejiles" y me encontré con él y con un grupo de gente de primera categoría que nunca olvidaré, por su paciencia, por su buen hacer, por su altruismo y sobre todo por su sentido del humor. ¿Hay mejor forma de iniciarse para un novato? Era inevitable enamorarse de este mundillo con ellos, te contagiaban con su pasión entre bromas y risas. Bueno, tengo que decir que "Tene" en concreto era un poco el "tocapelotas" del grupo (desde el cariño eh? jaja), recuerdo que cuando me acababan de explicar algo y ya lo tenía mas o menos asimilado, llegaba él "discrepando" (os acordais :)? ), se generaba un debate y se aprendia muchísimo, cuando lo fácil sería dejarlo estar, y la novata que se apañe sola. En fín, que a él debo en gran parte estar hoy aquí como a ellos, si no les hubiese conocido probablemente hoy estaría haciendo botijos o cualquier otra cosa nada relacionada con el bonsai.

Entrar en su blog es como adentrarse en un trocito de Japón, nos hace partícipes de su estancia allí, impecables los reportajes en Taisho-en... una maravilla, un lujo, todo muy metódico y escrupuloso, como es él.

Y como cuando hace algo lo hace perfecto, además de la tienda y la escuela, tienda on-line de plantas de acento, el paraíso para los amantes del kusamono:

http://centrobonsaitenerife.blogspot.com/

Un abrazo "Tene" :)

DE VUELTA...

2011-10-19T15:20:00.018+02:00

Tras un largo parón involuntario regreso de nuevo con mucha ilusión. De momento he publicado los catálogos antiguos manteniendo los precios del año 2009, algunos incluso rebajados, que la dichosa crisis nos acompaña a todos por desgracia. Podeis acceder a los mismos pulsando sobre la foto de la derecha. Como siempre las fotos están clasificadas por formas (ovaladas, redondas etc...). Pulsando sobre cada foto abajo se indica tamaño y precio.

Espero ponerme pronto al día con vuestra ayuda de las novedades en cuanto a bonsai y plantas de acento. Ya he visto que finalmente Mª Rosa Bonet publicó su esperado libro. Para quien no lo conozca, pongo el enlace http://fundacionjosepcarreras.blogspot.com/2011/10/bonsais-sontra-la-leucemia.html. Los beneficios de la venta del libro irán destinados a la "Fundación Josep Carreras contra la Leucemia" para la investigación de la leucemia infantil, lo que la honra.

Reedito esta entrada para contaros algo que me ha pillado por sorpresa, me escribió Mª Rosa comentándome que había algunas fotos con macetas mías en su libro, como podeis imaginar me llena de orgullo y de alegría, si ya tenía ganas de verlo y comentarlo aquí, imaginaos ahora, me muero de impaciencia por tenerlo en mis manos. Me mandó esta foto comentando que figura en la página 46:

Qué puedo decir, un millón de gracias Mª Rosa. Además de una gran artista derrocha sensibilidad y elegancia en todo lo que hace, una abrazo muy fuerte.

...Y en fin, quiero agradecer de corazón a todos los que se interesaron por mí estos meses, pero lo malo mejor olvidarlo y a seguir adelante. Gracias de verdad.

olgals1@hotmail.com

PARÓN FORZOSO

2009-11-23T08:10:00.002+01:00

Como algunos ya sabeis estoy siguiendo un tratamiento para el brazo que lamentablemente se está alargando más de lo que esperaba así que me impedirá seguir trabajando por una temporada, tampoco podré hacer envíos por lo que tengo que cerrar el catálogo temporalmente.

Lamento muchísimo las molestias que pueda causar, espero poder volver pronto dando guerra :)

VUESTROS TRABAJOS VII

2009-11-15T02:30:00.003+01:00

Como es lógico hacer cerámica para mí es muy gratificante, pero hacer macetas en concreto es un trabajo incompleto hasta que las veo cumpliendo su función con vuestras ideas y vuestro arte. Muchísimas gracias por tenerme en cuenta y darme ese gusto con vuestras aportaciones.

Arturo Campos y su princesita Eva (5 años), de Castellón:

Joan Emili Roig, de Malgrat de Mar (Barcelona):

Ismael César Pérez, de Jerez de la Frontera (Cádiz):

Antonio Medina (Toni Miyagi), de Gelida (Barcelona):

Carlos Béjar, de San Fernando (Cádiz):

II EXPOSICIÓN TENJI NO BONSAI

2009-11-10T00:06:00.014+01:00

Como sabeis este fín de semana se celebró en Cerdanyola (Barcelona) la II EXPOSICIÓN TENJI NO BONSAI organizada por la Asociación "Amics del bonsái de Cerdanyola del Vallés".

Es de destacar la labor de esta asociación para la difusión del arte del Kusamono, Shitakusa o plantas de acento, arte tan ligado al bonsai pero tan desconocido y a veces hasta denostado por algunos aficionados, supongo que desconocedores de que actualmente es inconcebible en los más prestigiosos certámenes la exposición de un bonsai sin ser complementado con un shitakusa, suiseki u objeto de acento.

Aunque no pude asistir, quiero agradecer desde aquí a la Asociación, a Jorge Sansano y a Juan Sánchez (Juancalas) el grandísimo detalle que han tenido de dedicarme un espacio en esta Exposición que en su segunda edición ha conseguido un nivel extraordinario y a la que se augura un futuro de prestigio y notoriedad internacional (Apuesto lo que sea). Muchísimas gracias de corazón. El año que viene no faltaré.

Mis sinceras felicitaciones a todos los participantes maestros en este arte, Mª Rosa Bonet espectacular como siempre y de Juan Sánchez, qué voy a decir que no se sepa :) y a todos los demás que no conozco, por el nivelazo que han dado a esta edición.

También agradezco a Tiko Kalera y Carmen el detalle de haberme enviado alguna foto el sábado, aliviándome así un poquito la frustración de no poder estar allí :)

Podeis ver las fotos en el blog de Juan SHITAKUSAMONO

AVISPAS ALFARERAS

2009-11-08T01:59:00.011+01:00

Ignoro cómo y en qué momento de la prehistoria nuestros ancestros descubrieron la alfarería. Siempre había tenido la idea, quizás influenciada por aquél maravilloso libro que tantos leímos en la adolescencia "El clan del oso cavernario", que tendría que haber surgido de la observación, de ver cómo algunos tipos de terreno contenían el agua de lluvia durante días y otros la absorvían inmediatamente. De que el concepto de "vasija" bien pudiera surgir de la huella de un animal en el barro. Pero después de ver estas imágenes, se me ocurre que sería perfectamente factible que aprendiesen de esta curiosa avispa y que el fuego de un rayo o de una fogata la transformase en cerámica. Difícil saberlo.

De estas simples maravillas de la naturaleza me inspiré para realizar algunas macetas de kusamono ya que no es difícil imaginarlas, una vez cumplida su función, invadidas por la vegetación del lugar.

Estos vídeos me han impresionado. La técnica que utilizan estas avispas es la misma que se sigue usando en muchos alfares de Galicia, Asturias y Aragón para la elaboración de tinajas aunque ahora ya con la ayuda de una rueda (torno manual). Espero que os gusten.

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Me encantaría tenerlas de huéspedes en mi patio en lugar de las avispas serradoras que me "defolian" sin piedad el Cornus cousa y las hayas :)

Esta entrada se la dedico a mi amigo Yoyo, él sabe porqué.

LIBROS SOBRE MACETAS, SHOHIN, MAME Y KUSAMONO

2009-11-06T20:48:00.008+01:00

No es fácil encontrar libros sobre estos temas y menos en castellano. Indagando por internet he podido conseguir éstos, de los que hago un breve resumen (muy superficial y centrando el interés en la cantidad y calidad del contenido de las fotografías porque la mayoría son en japonés) por si alguien está pensando en comprarlos, para que no tengais que hacerlo tan "a ciegas" como lo hice yo. Soy consciente de que el interés por ellos es minoritario por no decir casi inexistente, aún así estaría bien que si conoceis alguno que valga la pena, comentarlo en esta entrada, os lo agradecería mucho.

El primero es sobre kusamono. Vino directamente de Japón a traves de Ebay, por Correos. Lo mas espectacular fué el envoltorio, causó furor entre las empleadas de Correos (tanto que el paquete estaba medio abierto por un lado). Por suerte para mí un pequeño libro no resultó lo suficientemente tentador.

A pesar de lo atrayente de la portada (que por cierto está al final del libro, se supone que se empieza a leer al revés), salvo unas 6 páginas dobles con fotografías lo demás son dibujos muy simples explicando la forma de plantar, sembrar, esquejar, etc... especies que aquí ni conocemos. El texto en japonés tampoco ayuda mucho :)

A pesar de todo a mí me ha servido de inspiración, si habeis visto la última remesa de macetas kusamono os habreis dado cuenta. Formas como cestas, pozos, barcas... son clásicos allí aunque en occidente todavía no se hayan visto mucho:

El siguiente libro es una especie de catálogo ya que tanto macetas como mesas (todas espectaculares, eso sí) tienen medidas y precios, a juzgar por algunos de estos precios se duduce que deben ser antiguas, sinó todas, en su mayoría. Me llamó especialmente la atención el uso de macetas con colores muy fuertes como turquesas y amarillos muy vivos en árboles grandes, algo que aquí no nos atrevemos a hacer (y con timidez) más que en mame o shohin:

Este libro es solo de macetas, cientos de fotos sin apenas texto, pero que no os engañe la portada, no todo es porcelana pintada. Os sorprenderían las atrevidas formas y acabados de algunas macetas muy antiguas, posiblemente aquí muchos las calificarían de "demasiado modernas" lo que demuestra que estamos totalmente "pez" en el tema:

Este librito me encantó. Todo en él es minúsculo, hasta el autor, un enanito japonés (con todo mi respeto a las personas bajitas) que además de ser ceramista crea sus propios mames, minibonsai y plantas de acento en un precioso vivero:

El siguiente tampoco me defraudó, el contenido menos comprimido que los demás pero con bonitas fotos a dos páginas. También es un catálogo e incluye preciosas bases y mesas de madera, figuritas muy curiosas (desde ranitas a pagodas) , suiseki, daizas, etc...:

Los dos siguientes ya son más conocidos. Shohin espectacular y algo de mame y kusamono también:

Y para terminar, una recopilación de ceramistas de bonsai occidentales con una pequeña muestra de la obra (no muy reciente) de cada uno. Incluye sus direcciones para contacto y páginas web. Para mi gusto, no son todos los que están, ni están todos los que son, además de que muchas de las fotografías ya circulan por internet hace tiempo por lo que la mitad del libro ya no se me hizo novedad. Aún así me parece interesante para los amantes de las macetas de autor:

Y ésto es todo de momento, espero ir reeditando esta entrada poco a poco con las novedades.

RAFAEL CAMPOS, NUEVO TALENTO... EN MACETAS DE RAKÚ

2009-10-29T23:23:00.009+01:00

Rafael Campos "Fali" es de Cádiz y le conocí como a la mayoría de vosotros, ya habreis leído su nombre en la entrada "Vuestros trabajos". Recuerdo con especial cariño el primer correo suyo que recibí, donde ya se traslucía una sensibilidad especial hacia la cerámica y entre otras cosas hablaba del "subidón" que le había dado al ver mis macetas, cosa que me halagó muchísimo, claro.

Y un buen día me dice que está empezando a hacer sus propias macetas de rakú. Por supuesto le animé, pero ahora puedo decirlo sinceramente, he visto a tanta gente rendirse al poco tiempo de adentrarse en este mundo, que no lo tomé en serio del todo. Pues bien, ahora el subidón me ha dado a mí. Rafa lleva muy pocos meses en ésto y no daba crédito cuando ví sus piezas. Lo primero que pensé fué: "Olguita, ya puedes espabilarte". Juzgad por vosotros mismos:

Puedo decir con conocimiento de causa que es verdaderamente difícil hacer cerámica a ratos como nos ha tocado a Rafa y a mí, compaginarla con otro trabajo implica montones de piezas que se secan antes de poder terminarlas, esmaltes que se estropean antes de poder volver a utilizarlos, momentos de especial inspiración que se cortan... pero como comentaba hace unos días a una nueva amiga (saludos Loli), cuando algo te gusta con pasión te armas de paciencia, y este tipo de "retos" como el que sin querer me plantea ahora Rafa, sirven para estimularte e intentar mejorar (al menos eso espero).

Como supongo que muchos os preguntareis si las macetas están a la venta, de momento no, las hace para él y sus amistades, pero tranquilos, así empecé yo también :) Es cuestión de tiempo.

Gracias Rafa por el "subidón" y por permitirme utilizar las fotos.

Podeis ver más en su álbum:

http://gallery.me.com/gasmio#100083&bgcolor=black&view=grid

Algunos fotomontajes con macetas de la última remesa

2009-10-25T10:00:00.017+01:00

Reedito esta entrada para añadir dos fotomontajes más, esta vez bien hechos, ¡Perfectos diría yo!. Me los envió Imanol Garay, de Vitoria, al que desde aquí agradezco enormemente el detalle.

Esta primera maceta de rakú no es de esta remesa, (no recordaba que la tenías tú Imanol) pero al verla tan bien montada y tan bien expuesta me están entrando ganas de hacer más parecidas. Gracias de nuevo :)

OTRO PEQUEÑO ADELANTO

2009-10-13T23:58:00.006+02:00

Siento mucho el retraso pero ya falta menos...¡Si pudiera estirar el horno!!

NUEVAS MACETAS EN OCTUBRE (a mediados mas o menos)

2009-10-03T08:34:00.003+02:00

En vista de los muchos correos preguntando cuándo tendré nuevas macetas, aparte de agradecer muchísimo vuestro interés, pues eso, espero en octubre tener todo cocido. Habrá unas 150 macetillas de kusamono y mame, algunas tamaño shohin, redondas medianas y grandes "agrietadas", algunas menos rectangulares, kuramas, etc...

Como siempre, primero enviaré las fotos a los clientes y lo que quede lo subiré después a los álbumes públicos.

Para "rellenar" un poco esta entrada y a falta de otra cosa de momento, un par de fotos que no son muy significativas pero por dar un poco la idea de la "magia" del horno, los óxidos y esmaltes.

Piezas en crudo:

Piezas ya cocidas:

La nueva foto de la cabecera también os dará una idea del estilo de la nueva remesa de macetas.

HANS VLEUGELS

2009-09-06T19:12:00.003+02:00

Quizás no os suene su nombre pero si sois aficionados al kusamono y habeis indagado por internet, estoy segura de que habreis visto y os habrán llamado la atención los trabajos de Hans. Yo misma tenía recopiladas algunas de sus fotos que había visto en la web de artofbonsai.org mucho antes de tener contacto con él. Si visitais la galería de su web http://www.hv66bonsai.be/ podreis verlas.

En esta ocasión Hans ha hecho una curiosa composición con una pequeña orquídea Habenaria y un sedum minúsculo, pero si quereis saber más sobre esta especie mejor leeis el artículo que él mismo ha publicado en su blog http://blog.hv66bonsai.be/#home aunque tendreis que usar el traductor de holandés :)

Estos primeros planos de la flor son impresionantes:

Magnífico trabajo y magníficas fotografías Hans. Seguiré atenta a tu blog :)

No salgo de mi asombro con vuestra amabilidad por tomaros la molestia de enviarme vuestros trabajos. Aunque muchos de ellos no los publico porque sus autores no me dejan, (creen que todavía no están a la altura) y me los mandan solo a título personal, para mí es una alegría y una gran motivación para seguir trabajando. GRACIAS :)

Mª ROSA BONET

2009-09-03T19:55:00.000+02:00

Aunque no necesita presentación intentaré hacer un pequeño resumen. Ella es conocida por los aficionados al bonsai, al suiseki y ahora también al kusamono desde hace mucho tiempo. Desde que fundó su tienda TOKONOMA en Barcelona (hace 20 años) su labor en estos campos está siendo reconocida y premiada en Congresos y exposiciones internacionales de prestigio. Algunos privilegiados han podido beber de su saber recientemente en una demostración sobre kusamono en el XXV Congreso Europeo de Bonsai y Suiseki celebrado en Lorca. Por suerte todos los aficionados podemos disfrutar y aprender de sus artículos sobre kusamono y suiseki en la revista Bonsai Actual (artículos que yo particularmente espero ansiosa y devoro quedándome siempre con ganas de más).

Se que a muchos os pasa lo mismo que a mí así que tengo buenas noticias. Por casualidades de la vida, la ayuda de internet pero sobre todo por la generosidad de Mª Rosa he tenido la grandísima suerte de contactar con ella. No tengo palabras para describir lo que en unos minutos de charla telefónica me transmitió esta mujer, podría echarme horas halagándola y se me quedaría pequeño el diccionario, pero a lo que vamos. Mª Rosa ahora reside en Santander y se nota muy ilusionada e inspirada con la vegetación y flora del lugar, nos regalará los ojos y los sentidos con aportaciones de sus trabajos y sabiduría en el foro http://bonsaidelcantabrico.activebb.net/portal.htm

Como prueba de la generosidad que os decía, iniciará esta serie de trabajos con una macetilla mía de rakú, (aún no me lo puedo creer) explicando el proceso desde cero para fomentar la afición a este pequeño arte. Tengo que destacar de la conversación que mantuvimos algo que me llamó mucho la atención y es su interés por los ceramistas de bonsai españoles (Carles Vives, Mª José González...) y porque sean conocidos por todos los aficionados, algo que la honra y más viniendo de una profesional como ella que además también hace cerámica y cuenta con una colección de macetas exquisita. No os cuento más, no quiero estropear la sorpresa. Me envió esta foto como adelanto que aquí os muestro orgullosísima:

Ya se que me paso la vida dando las gracias y aburro, pero no puede ser de otra manera. Mil gracias Mª Rosa, con todo mi respeto y admiración :)

Vuestros trabajos III

2009-08-16T01:35:00.009+02:00

Yolanda Tellaeche es una de las muy pocas mujeres que conozco dentro de este mundillo mío (la mayoría, por no decir el 99% de mis clientes son hombres). Quizás por eso, quizás porque independientemente de ser mujer u hombre es una persona encantadora, hemos conectado de manera muy especial. A ella le encantan mis macetas (no lo digo yo, lo demuestra ella) y a mí me encanta lo que hace con ellas (y creo que a vosotros también os gustará). Me emocionó recibir estas fotos suyas porque me parece que ha sabido captar y reflejar muy bien el "ambiente" y "personalidad" de cada maceta. La afición a las plantas de acento se va extendiendo y sobre todo, se va perfeccionando:

Bueno, y con esta foto en concreto ya comprendereis que se me caiga la baba. ¿No? :)

Muchísimas gracias por las fotos Yolanda y por tu entusiasmo tan contagioso.

CURIOSA CASUALIDAD

2009-08-12T00:25:00.006+02:00

Muchos de vosotros ya conocereis a Germán Gómez, de MEDIBONSAI. A raíz de la entrada publicada el 14 de julio en la que mostraba algunas macetas de inspiración clásica y antigua, Germán me escribió y me sorprendió muy gratamente contándome que es un gran entusiasta de las macetas y que recientemente estuvo en Japón donde pudo conocer al maestro Yozan, que es realmente el artista creador de esta maceta. De hecho pasó por sus manos pero se lamentaba de que en ese momento este ceramista no tenia ni una sola maceta en stock, solo trabaja por afición ya que es muy mayor y solo hace macetas por encargo.

A mí también me enamoró esta maceta desde que la ví en foto... no puedo imaginar lo que sintió Germán... tenerla en sus manos, palparla y no poder venirse con ella...

Muy amablemente me cedió estas fotos y me dió permiso para publicarlas. No dejeis de visitar su página web donde además de la parte comercial podreis ver muchas fotos más de sus trabajos y múltiples viajes y visitas a Tokoname, viveros, maestros del bonsai, etc...

Gracias Germán, ha sido un detallazo.

LUNES... abrir el horno otra vez

2009-08-03T15:22:00.007+02:00

Esta mañana abrir el horno para ver los resultados de la cocción de ayer fué muy gratificante. En especial por estas dos macetas de 30 y 25'5 cm. de diámetro respectivamente, continuando prácticas con la técnica de Seung-Ho Yang. Miradlas ampliadas pulsando sobre la foto, aunque ganan mucho en la mano, al natural. Ya sabeis que la fotografía no es lo mío. Se admiten sugerencias sobre el tipo de árbol que pueda irles bien, aún no lo tengo claro.

Aprovecho para aclarar, ya que he visto que hay bastante confusión al respecto, que las macetas con acabados rugosos como éstas por ejemplo no son más susceptibles de rotura que las lisas, siempre y cuando estén elaboradas en gres y cocidas a alta temperatura (1.250º C en adelante). Cuando hablamos de fragilidad por porosidad (como con el tema de que soporten las heladas) nos referimos siempre a las macetas cocidas a baja temperatura (Hasta 1.060º C aprox.). Estas macetas, por lisas que sean de apariencia o por muy esmaltadas que estén, siempre absorverán agua en cantidad suficiente para que en el momento de helarse, con la dilatación, se rompan.

Otro tema, las macetas rectangulares. Si os habeis fijado no son pocos los ceramistas de bonsai que no incluyen en sus catálogos macetas rectangulares (me refiero a las montadas artesanalmente, en factoría se hacen con moldes), y no me extraña. Aparte de que hay que estar muy pendientes en el transcurso de su elaboración ya que cada paso requiere que la pasta se encuentre en un grado de secado o dureza determinado, son muchas las que se deforman al cocer y aún más en alta temperatura, ya que la naturaleza del barro no tiene nada de "recto" y su tendencia siempre es curvarse.

Otro inconveniente suele ser que las macetas rectangulares un poco grandes solo pueden cocerse en el estante mas alto del horno, ya que estos estantes tienen un tamaño limitado que imposibilita el poder poner pibotes de sujección para un nuevo piso de estantes.

Tampoco pueden colocarse otras macetas mas pequeñas en su interior para aprovechar el espacio, como se hace con las de baja temperatura.

Estos detalles hacen encarecer este tipo de macetas e incluso provocan que muchos ceramistas desistan de hacerlas. Un secado muy muy lento (hasta un mes mínimo) antes de dejarlas secar al aire, y un horno que reparta bien el calor son condiciones imprescindibles para obtener buenos resultados, pero sin garantías.

Como curiosidad, decir que las macetas con esquinas cortadas nacieron de la necesidad de aprovechar los hornos por dicho motivo. Juntando cuatro, queda un hueco en el centro donde poder colocar un pibote e igualmente en las esquinas, pudiendo así montarse un nuevo piso de estantes encima. Si fuesen rectangulares, para colocar 4 en el mismo espacio tendrían que ser mucho más pequeñas. Aquí no sirve lo de "donde caben dos caben tres..." que canta el anuncio de Ikea. Algunos se sentirán decepcionados con esta información pensando que el motivo de una forma tan clásica tuviese algo que ver con el diseño, carácter o especie del árbol, pero esa es la realidad .

Y bueno, aún así yo como soy testaruda sigo probando suerte de vez en cuando y mi viejo horno se digna perdonarme alguna que otra:

No son milimétricas ni mucho menos, ni pretenden serlo, pero espero que este rollazo sirva para que las entendamos y valoremos un poco más.

RAKÚ, muy pronto novedades

2009-07-27T00:54:00.006+02:00

En unos días, nuevas macetas de Rakú para plantas de acento y mame.

Vuestros trabajos II

2009-07-18T21:56:00.006+02:00

Esta entrada va con especial cariño a Juan Sánchez y a Toni Pujol, que además de hacerme muchísima publicidad en sus blogs, son dos ARTISTAS con mayúsculas que además comparten su saber y siempre nos sorprenden con sus estupendos trabajos.

Todos conoceis a Juan y su blog SHITAKUSAMONO . Ha tardado (creo que anda muy ocupado desembalando macetas, jaja), pero hoy he recibido estas fotos suyas en primicia así que ahí las teneis. (Ya, ya las conocíais, pero estas son actualizadas) :)

Impecable como siempre. Un abrazo, Juan.

A Toni le he "robado" las fotos de su blog TONI PUJOL pero no me podía resistir. Así me sirve de excusa para que si no lo conoceis disfruteis con los impresionantes árboles que va trabajando (y dice que aún no han salido los mejores). Se me hace larga la espera a la época de trasplantes para poder ver alguno más en mis macetas. (Qué quereis, me hace ilusión).

Será amor de madre pero a mí me encantan, espero que a vosotros también.

Ya se que no está bien pero...

2009-07-14T06:42:00.001+02:00

Ya se que no está bién, pero teniendo los medios... ¿Quién se puede resistir a intentar "plagiar" esas piezas que vemos en la red, antiguas, en museos, en libros... y que nos llenan el ojo? Unas veces de motu proprio, otras por encargo, confieso haber perpetrado el delito, eso sí, siempre variando algo como atenuante para la conciencia, que queramos o no, está ahí.

Así por ejemplo en la primera foto se sustituye el acabado bruñido de la original por otro mas tosco realizándola en gres chamotado en vez de en barro de manganeso (con este barro hubiese quedado casi igualita; los años de antiguedad y la pátina del tiempo, eso es inimitable).

Aquí no ha habido intento de plagio, evidentemente, pero cuando ví la foto a posteriori me quedé a cuadros. ¿Recuerda un poco, no?

La de abajo es escandaloso el parecido. A veces crees que inventas algo y resulta que lo has visto en el libro que tienes en la mesilla de noche pero el subconsciente no quiere acordarse, jaja

Las siguientes no han sido copiadas pero sí inspiradas en esas piezas que vemos en algunos museos orientales y que a muchos nos gustaría tener en casa en una vitrina.

A veces también me da por lo clásico... será la edad.

HORNO DE PAPEL, OTRA VERSIÓN

2009-07-12T07:39:00.002+02:00

La ceramista japonesa Chisato Kuroki que imparte cursos en Barcelona y Maresme me ha sorprendido con su blog y una nueva versión de horno experimental realizado simplemente con papel de periódico mojado.

El combustible es carbón vegetal y dice que alcanza unos 1.200º. Para quienes tengais la suerte de estar cerca y poder asistir a sus cursos, éste es su blog:
http://chisato-ceramica.blogspot.com/

PROBANDO NUEVAS TÉCNICAS

2009-07-08T15:48:00.001+02:00

Si sois seguidores de los ceramistas de bonsai europeos, habreis visto en otros foros cómo algunos se han inspirado en las piezas del ceramista coreano Seung-Ho Yang http://www.onlinekunst.de/keramik/yang/ para crear espectaculares macetas agrietadas que recuerdan a la corteza desconchada de un viejo árbol. Si no lo habeis visto y os gusta la cerámica, os recomiendo este vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=H1xVIOcYB7w

Viéndolo a él parece fácil... pero no lo es tanto. La técnica consiste en "desengrasar" la superficie de la pieza para que al ejercer presión desde dentro (bien sea a mano o en el torno) la superficie se agriete sin llegar a romperse.

De momento ésto es lo que ha salido:

MACETAS "WABI SABI"... o un intento al menos

2009-06-27T09:02:00.001+02:00

Vuestros trabajos

2009-06-11T05:51:00.002+02:00

Rafael Campos (Cádiz):

Yolanda (Tarragona):

Arturo Campos:

ÓXIDO DE NÍQUEL

2009-05-04T22:36:00.001+02:00

Éste óxido generalmente es poco utilizado por los ceramistas, pero combinado con carbonato de bario en una cubierta mate a 1.280º resulta espectacular. Estas pequeñas piezas de prueba dan una idea de sus posibilidades.

YA HACE UN AÑO

2009-04-21T18:00:00.001+02:00

Y parece que fué ayer cuando recibí el primer e-mail de un aficionado de Sevilla. Había visto fotos de mis "primeros pinitos" con macetas en el foro de Portalbonsai - al que por cierto estaré eternamente agradecida- y hoy me lo ha recordado. Gracias Carlos Fuentes, el primer osado cliente y ahora además amigo. Y gracias a todos, a los que compran, a los que no compran pero animan, a los que han tenido tanta paciencia conmigo (y algunos tendrán que seguir teniéndola), a los que me dan ideas, a los que me critican, a los que han aprovechado sus vacaciones para visitarme, a los que siguen este blog que son unos cuantos (flipo con las estadísticas), a los que me hacen una publicidad tremenda (Juancalas eso va sobre todo por tí), a Salva y Cabito que creerán que me olvidé de ellos, pero no..., a los que están pensando: ¿Y a mí no me da las gracias? A vosotros también :) y paro porque ésto parece el anuncio de Coca-Cola.

Aunque ya casi no entro por falta de tiempo, dejo el enlace de mi hilo en Portalbonsai por si alguien no lo conoce, es un poco "culebrón" pero yo le tengo mucho cariño.

http://www.portalbonsai.com/categoria.asp?idcat=30364

Y nada, espero que al cabo de otro año se empiece a notar un poco el fruto del tiempo invertido en pruebas; de los quebraderos de cabeza seguro que no me libro pero la cerámica es así, hay que dedicarle tiempo que es justo lo que no tengo pero... no existe la felicidad completa.

Gracias por estar ahí.

PRUEBAS CURIOSAS

2009-04-20T00:37:00.001+02:00

Reducción parcial en atmósfera oxidante introduciendo carburo de silicio al esmalte de cobre. Esta prueba se la dedico a Pilar, que creía que con su horno eléctrico no podría conseguir este rojo.

Pasta realizada con el barrizal que se ha formado con las obras que están haciendo delante de mi taller. Barro/gres 50/50. Esta prueba se la dedico al Concello por dejarme sin agua día sí y día también... Kingii y Leo saben de lo que hablo :)

Esta textura está conseguida mezclando polvo de pizarra gallega al barrizal de la calle y un poco de gres.
Dedicada a mi hija Susana y a su novio que vinieron cargando con un capacho lleno de recortes desde la pizarrera.
Mas barrizal con otro gres diferente:

Esmalte Chun contaminado con un pincel mal lavado (por culpa del Concello otra vez). Lo que sea que tuviera el pincel hizo cambiar de color y moteó este esmalte que tenía que ser verde. Un amarillo dorado brillante y craquelado, precioso al natural.

ELEGIR MACETA

2009-04-07T23:27:00.002+02:00

A lo largo de estos últimos meses en que he estado haciendo macetas para bastantes aficionados al bonsai, he podido observar diversos modos de afrontar el tema de la elección de maceta tanto por parte de los mas expertos como de los iniciados. Aunque mis conocimientos en bonsai son bastante escasos, sé que ya es difícil la elección entre las macetas clásicas -a pesar de existir unas reglas básicas orientativas en cuanto a tamaño, formas, color, cuándo utilizar esmaltadas y cuándo no, etc...- como para complicarse aún más la vida con macetas atípicas. Comprendo perfectamente al aficionado purista que teme salirse de lo establecido, sobre todo a la hora de presentarse a una exposición o concurso. Pero desde mi ignorancia pregunto: ¿No es eso lo fácil? Cuando aún no hacía macetas y ví por primera vez los árboles de Walter Pall, por ejemplo, lo primero que pensé fué: Ésto del bonsai no es tan cuadriculado como pensaba, y sentí una especie de alivio. No es que reniegue de las macetas clásicas, no, si tuviese una buena colección de bonsais seguiría teniendo muchos en macetas clásicas, las mejores Tokoname que pudiese pagar, pero creo que en toda colección hay algún árbol "especial" que pide algo diferente o que no se realza lo suficiente con el "uniforme oficial" o simplemente que nuestro sentido artístico necesita expresarse mas allá de lo convencional. Ahí es donde tenemos sitio los ceramistas, que con mayor o menor fortuna intentamos crear -yo al menos- no una maceta sin más (si fuese así como ceramista podría lucirme mucho más), sinó una parte de un todo, porque mientras diseñas la maceta la imaginas completa, con una especie determinada, un estilo concreto, complementando y no pensando en robar protagonismo al árbol.

Por eso, igual que a veces "duele un poquito" ver que usen una maceta tuya que no va nada con el árbol, cuando ocurre al contrario hasta me emociono. Como es lógico no llego a ver el resultado de los trasplantes en todas las macetas que vendo, pero a veces me sorprenden gratamente con fotos como éstas, que amablemente me ha enviado Isaac Montoya, de Burgos. Mil gracias Isaac .

¿Shitakusa o setakusa?

2009-03-10T18:52:00.001+01:00

Fuera bromas, hoy me encontré con esta setita en el patio (mi primer trasplante de seta, hasta ahora mi trato con ellas se limitaba a prepararlas al ajillo), no creo que dure mucho pero mientras lo haga creo que vale la pena disfrutarla.

Y algunas más que he fotografiado esta tarde.

Qué torpeza... pero qué bonito

2009-03-08T22:25:00.002+01:00

En cerámica con frecuencia una equivocación en el pesado de los esmaltes, un pincel aún sucio o un despiste con la temperatura del horno, da lugar a auténticos desastres que nos desaniman a los aficionados, pero a veces, como este viernes, nos encontramos con sorpresas agradables como éstas:

Shitakusa y kusamono

2009-03-07T20:11:00.001+01:00

Con la primavera se acerca el momento de ver lucir de nuevo nuestras pequeñas plantas de acento que despiertan poco a poco, renovarlas o plantarlas por primera vez.

Aunque ya es archiconocido, por si alguien se ha despistado y está interesado en este mundillo, recomiendo el Blog de Juancalas "SHITAKUSAMONO.COM", un derroche de imaginación, habilidad y buen gusto en este pequeño arte.

MUCHO BONSAI PARA TAN POCA MACETA

2009-02-26T15:40:00.002+01:00

Mi pequeño gran amigo Manu (12 años), aficionado al bonsai, al manga y a los ordenadores, ha hecho estos fotomontajes con macetas de mi catálogo. Aunque ya le he dicho... "Con árboles así, ¿Quién se fija en las macetas?.

Mil gracias Manu por haberte tomado la molestia, un bico.

ROJO DE CADMIO Y ROJO DE COBRE

2009-02-23T15:33:00.001+01:00

ESMALTES DE CENIZAS VEGETALES

2008-11-01T14:51:00.002+01:00

Las cenizas son la consecuencia última del fuego. El uso de los antiguos hornos de leña hizo posible descubrir el efecto que éstas producen sobre las piezas en combustión, muchos creen que ésta fue la forma en que se descubrieron los esmaltes cerámicos. En muchas piezas anteriores al período Han chino (202 a. C. hasta el 220) ya se observaba un esmalte parcial en la superficie de las piezas producido por las cenizas.

Para los ceramistas es un mundo muy complejo pero no por ello se desiste de su utilización en alguna ocasión. Las fórmulas logradas por unos no sirve para los demás sinó como referencia general. Cada ceramista ha de desarrollar un método de trabajo con cenizas para hallar unos auténticos silicatos estables. La composición de las cenizas suele coincidir con los componentes básicos de un esmalte: De un 5% a un 15% de alúmina, de un 25-65% sílice, 10-15% de potasio/sodio y de un 15-25% de calcio.

Algunas curiosidades:

-El tiempo más favorable para la recolección de la madera o planta es el de maduración de la planta y su fruto.

-Los períodos de crecimiento de la planta influyen grandemente en los óxidos existentes en la planta en el momento de su recolección, así como la parte de ésta de que se trate (tronco, hojas, raiz, ramas, fruto, etc.

-En contra de lo que podemos imaginar, la naturaleza del suelo (ácido o básico) influye poco en la planta a estos efectos.

-Una ceniza de madera ligera contiene más material fundente (potasio, sodio, calcio) que una madera dura.

-Según aumenta el grano y peso de la ceniza, aumenta su refractariedad. Las cenizas vegetales son las mas refractarias, algunas cenizas de arroz contienen hasta un 90% de sílice.

-Una planta, cuanta más ceniza da, más sílice tiene.

-Las cenizas básicas son claras y las ácidas oscuras. Las de árboles en general son básicas, las de hojas, mixtas y las de cereales, ácidas.

Leí hace tiempo que hubo un ceramista que usó las cenizas del granero que se le quemó. El óxido de los clavos, mezclado con la textura, daba una calidad impresionante a las piezas, pero cuando se acabó nunca más se pudo reproducir.

Los esmaltes de cenizas se caracterizan por su rica textura. Por sí sola es demasiado fluída, pero combinada con caolín y feldespato se adapta perfectamente. Una propoción clásica es:

Ceniza.................................. 40

Feldespato potásico........... 20

Caolín.................................. 20

Algunos ceramistas se especializan en esmaltes de cenizas de un árbol o dos en concreto. Peter Rushfort, por ejemplo, usa la ceniza natural de Pino Radiata (Pinus radiata), también conocido como pino de Monterrey, o con ciprés de Monterrey (Cupressus macrocarpa).

Pieza de Peter Rushfort. 1.280º. Reducción, esmalte de cenizas.

Es frecuente leer en libros y manuales que las cenizas para esmalte se deben tamizar y lavar. Yo personalmente procuro saltarme estos pasos, aparte de ser muy cáusticas en agua (irritan piel y vías respiratorias), si buscamos textura y "huella" inequívoca del uso de cenizas en una pieza, no hay como usarlas "tal cual", a menos que se trate de cenizas ácidas, en cuyo caso al lavarlas ayudamos a eliminar los álcalis solubles.

Las pruebas que he realizado hasta ahora son a base de cenizas de roble sin lavar en busca de esmaltes opacos, mates y texturados, muy refractarios, que puedan llegar a ser aptos para decorar macetas muy rústicas y kuramas realzando así la naturaleza primitiva de este tipo de piezas.

Cuanto mas elevado es el porcentaje de caolín, mas áspero y texturado es el resultado:

A medida que el porcentaje de caolín disminuye, el esmalte se va oscureciendo:

Y si añadimos feldespato potásico, se aprecia como vitrifica:

Los resultados son irrepetibles, lo que hace que cada pieza tenga un carácter único y exclusivo

Otoño

2008-10-24T22:39:00.001+02:00

Aires de otoño en macetas kusamono...

...y en macetas de bonsai

...

CONSTRUIR UN HORNO DE PAPEL

2008-10-06T23:11:00.001+02:00

Como contaba en la presentación, en 1989 de la mano de Aline Favre y Fabienne Gioria en el Congreso de Sotomayor (Pontevedra) conocí el horno de papel. Había leído e incluso realizado alguno de serrín, de tierra, pero... ¿De papel?. Incrédula pensaba que mucho papel haría falta para alcanzar una temperatura mínima de cocción, pero no se trataba del combustible, sinó del "chasis", sí sí, como lo estais leyendo, aunque con algunas particularidades.

Para aquellos aficionados sin horno que estén pensando en que ésta es la solución a sus problemas, antes de continuar he de dejar claro que aunque en posteriores cocciones realizadas con mi amiga Mª Jesús Segade y sus alumnos (en cada celebración de fín de curso realizábamos distintos tipos de hornos) pudimos comprobar que la temperatura alcanzada superaba casi siempre los 950ºC, no es factible la cocción de piezas esmaltadas (porque se colocan amontonadas y al fundirse el esmalte se quedarían pegadas unas a otras), por lo que estaría "limitado" a piezas de barro de baja temperatura, bruñidas, engobadas o ambas cosas Entrecomillo la palabra "limitado" porque a pesar de no poder usar esmaltes pueden conseguirse piezas muy bellas a base de bruñido, esgrafiados, texturas, engobes coloreados, tierra sigillata o reservas al estilo del rakú naked o simplemente con las sombras caprichosas que el fuego quiera darle. El resultado es primitivo pero no tiene porqué ser tosco, eso ya depende de la imaginación y técnica del artesano.

Imprescindible disponer de un lugar al aire libre donde no se moleste con el humo y reunir a la mayor cantidad de amigos posible (los niños también harán una mano de obra estupenda y lo pasarán genial).

La cantidad de material necesario para construirlo va en función del tamaño del horno, y éste en función de la cantidad y tamaño de las piezas que se vayan a cocer. Para la construcción de uno de tamaño medio necesitamos:

1.- Construir una parrilla metálica de unos 1'20 x 1'20 mts. Puede hacerse con hierros sobrantes de las vigas de una obra o incluso con un trozo de somier. Importante que en las esquinas sobresalga un poco para poder manipularla después (a modo de asas) y que los huecos que queden no sean mas grandes que las piezas a cocer, para que no se cuelen. Puede entrelazarse con alambre fuerte para sujetar las vigas entre sí y para hacer que el tamaño de los huecos sea menor o bien colocar una malla metálica encima.

2.-A continuación se coloca la parrilla sobre 4 pilas de ladrillos formadas por 6 ladrillos cada una. Sobre el centro de la parrilla haremos una "cama" de carbón vegetal y sobre ésta colocamos las piezas a cocer formando una montaña lo mas estable posible, procurando que las piezas mas pequeñas queden arriba.

3.- El siguiente paso consiste en ir colocando leños alrededor de las piezas y en posición vertical (el tipo de ésta así como de los demás materiales depende de lo que tengamos disponible en la zona donde se realice). Por supuesto si puede escogerse el tipo de leña, cuanto más calorífica mejor, nosotras utilizábamos madera de carballo (roble). Cuanto mas seca esté la madera, mas calorífica, pero también se consume antes, por lo que en alguna cocción que realizamos (el horno era a la medida de una única pieza, de más de 1 metro de alto) optamos por mezclar de los dos tipos con muy buen resultado. Dispondremos la leña en varias capas procurando colocar los más delgados debajo y los gruesos al exterior:

4.- Ahora viene lo mas increíble y divertido. Con bastante antelación habremos de ir guardando las revistas dominicales que vienen con el periódico. ¿Cualquiera? Pues no, no es por hacer publicidad pero la que mejores resultados ha dado es el papel satinado del dominical de "El País", suponemos que por su alto contenido en caolín. Le quitamos las grapas y cada hoja doble la impregnamos con una brocha o con las manos (ésto a los niños les encanta) por las dos caras con barbotina de barro refractario (el que conocemos normalmente como refractario lila) que habremos preparado en un barreño grande el día anterior. Comenzamos a cubrir (con la cara de barbotina hacia fuera)la montaña de leña desde abajo y hacia un lado, superponiendo los bordes, después la fila superior, también superponiendo con la fila de abajo los bordes, etc... y cuando la montaña está recubierta por completo (dejando un hueco en el "cráter" de la montaña que hará de chimenea), volvemos a empezar con otra capa desde abajo otra vez, y así sucesivamente hasta completar unas 12 capas.

5.- Previamente habremos preparado unas brasas de carbón vegetal y leña que una vez finalizadas las capas de papel con barbotina (y sin dejar secar) colocaremos con una pala debajo de la parrilla, en el suelo. Enseguida empezará a salir humo y vapor por la chimenea. La altura que hemos dado a la parrilla con los ladrillos permitirá que circule el aire por el interior del horno y que podamos observar desde abajo el proceso de quema de la leña. Sucesivamente iremos retirando ladrillos piso a piso sujetando la parrilla entre cuatro personas (por supuesto con guantes) y otras ayudando a retirar los ladrillos, y reponiendo las brasas.

Es difícil hacer un cálculo general del tiempo que ha de transcurrir hasta que retiremos todos los ladrillos y la parrilla quede directamente posada en el suelo y comience a quemarse el carbón y leña que habíamos colocado bajo las piezas, ya que depende de demasiados factores: la velocidad de quemado de la leña, su calidad, su colocación, la calidad del papel utilizado, el secado de la superficie, si hace viento o no, si hace sol, el volumen de las piezas a cocer... es la experiencia la que nos va marcando el ritmo a seguir. Sirva de guía que el horno ha de estar ya en suelo antes de que las capas de papel se sequen, pues son muy quebradizas (muy comparable a la cáscara de huevo) y al mover el horno éste podría resquebrajarse por completo. Sobra decir que la operación de ir bajando el horno es muy delicada y debe hacerse con mucho cuidado y compenetración entre las cuatro personas que lo hagan, asegurándose antes de que los guantes nos protegen lo suficiente y no nos quemaremos. Añadiremos las últimas brasas antes de bajarlo por completo. Tendremos también en cuenta que las primeras horas de cocción son las más delicadas y no debemos apurarlas para que las piezas de barro evaporen poco a poco el agua de formación y el agua química o de constitución, que no se evapora hasta aproximadamente los 500º. (A menos que las piezas se hayan bizcochado previamente).

6.- Estando el horno ya en el suelo, intentaremos sellar los bordes y vigilaremos que la "corteza" de papel no se resquebraje tapando con más papel con barbotina los huecos que puedan formarse y con el mismo método controlaremos la abertura de la chimenea. Al cabo de unas horas el "cráter" dejará de echar vapor, mas tarde dejará de echar humo y aparecerá, por fín, una llama azulada (llama reductora). El horno se deja apagar solo y nunca se debe interrumpir el proceso de enfriado que debería durar tanto como el de calentamiento para evitar la rotura de las piezas. Todo el proceso dura como mínimo un día con su noche o más si el horno es grande.

Horno de papel decorado a lo "Siux". A la izquierda Aline Favre atizando las brasas en otra variación de montaje obligados por la altura de la pieza a cocer. A la derecha, el ceramista de A Estrada (Pontevedra) Fernando Porto y en el centro de espaldas, una servidora, haciendo el indio nunca mejor dicho.

Horno de papel ya medio desmoronado una vez finalizada la cocción.

LA CERÁMICA, ESA GRAN DESCONOCIDA

2008-10-06T18:45:00.002+02:00

Entre otras muchas posibilades, la cerámica nos ofrece la magia de poder trasladar fragmentos de la naturaleza a un objeto con garantía de durabilidad. ¿A quién no le ha llamado alguna vez la atención la superficie estratificada de una roca, una piedra con líquenes, la corteza de un árbol, un fósil...? En principio puede parecer fácil, más incluso que elaborar una pieza en el torno o realizar un cuenco a "churros" como hacíamos de pequeños con la plastilina. Como mínimo un fragmento cerámico texturado puede parecernos incluso fruto de la casualidad.

He visto infinidad de veces en exposiciones o museos cómo por desconocimiento de la cerámica, se menosprecian piezas increíbles por no ser funcionales, no estar esmaltadas o no tener una forma "conocida". Todos opinamos sobre pintura, literatura... con mayor o menor fortuna pero con un mínimo de conocimientos, aunque solo sean los adquiridos en el colegio. Todo el mundo tiene alguna pieza de cerámica en su casa, pero muy pocos saben de su proceso de elaboración. Hasta me he encontrado con algún estudiante de Bellas Artes que pensaba que la cerámica podía cocerse en un horno de cocina, o preguntar sobre el tipo de "pinturas" que usas.

El ceramista trabaja con tierra y fuego. Esa es la definición "poética". La realidad es que se enfrenta a miles de problemas técnicos cada vez que elabora una nueva pieza, por simple que sea. Toda la arcilla es barro, pero no todo el barro es arcilla. A partir de ahí nace todo un mundo de interrogantes: Adaptabilidad al método de modelado, comportamiento en el secado, encogimiento, adaptación a las técnicas decorativas, a los engobes y/o esmaltes que se utilizarán, corregir éstos si no sirven, coeficiente de dilatación durante la cocción, la cocción en sí, atmósfera reductora u oxidante... sin ir tan lejos, algo que puede parecer tan simple como el amasado es la causa de rotura de las piezas de la mayoría de los principiantes, aún habiéndoseles hecho saber su importancia. Otro inconveniente que suele desanimar bastante a los que empiezan es el hecho de que los materiales que se utilizan para dar color (óxidos metálicos y gran diversidad de minerales molidos para los esmaltes) nada tienen que ver en crudo con el color que resultará una vez cocido. Para mas inri, el horno tiene la última palabra.

Es cierto que hoy en día pueden adquirirse en tiendas especializadas esmaltes y pastas mas o menos estudiados para obtener unos resultados óptimos al utilizarlos entre sí. Personalmente no conozco a ningún ceramista, ni siquiera a ningún aficionado como yo, que no pelee por conseguir sus propios esmaltes y acabados. Ésto se traduce en infinidad de horas de pesado de componentes, anotaciones, cocciones, correcciones, enfados, y de vez en cuando, alguna alegría. Hay que valorar que en otros campos existen muy pocos materiales que tengan que someterse a una prueba tan agresiva como la cocción (900º a 1.280º generalmente) para conseguir un buen resultado final.

Resumiendo, cualquier pieza de cerámica, hasta la mas sencilla, es fruto de unos conocimientos técnicos básicos sin los que no podría sobrevivir a una cocción y de una incesante labor de investigación.

Fotografías de pruebas elaboradas en el taller y de fragmentos de algunas de mis piezas

EL PATIO

2008-10-05T18:39:00.002+02:00

Sobre el año 2000 trabajaba fuera de Lugo así que tuve buscar un local donde poder almacenar los trastos del taller, con la mala suerte de que en la mudanza, el horno (muy pesado) sufrió serios daños. Lo mas barato y cercano a mi domicilio que encontré fue el bajo de una casa vieja con un patio trasero lleno de escombros y basura. No os imaginais lo difícil que resulta encontrar un sitio donde se pueda instalar un horno de gas, la chimenea lógicamente no puede dar a la calle principal y las exigencias para la instalación cada vez son mayores. En mi caso personal ha sido una azaña poder mantener esta afición a lo largo de los años, tanto en lo económico (con mi cutre sueldo de auxiliar admtvo.) como en lo moral.

De nuevo en el paro, con tiempo libre pero desmoralizada por el horno estropeado, me dediqué a limpiar el patio de escombros pensando en poder utilizarlo al menos para tomar un refresco con las amigas y tomar el sol. Pero bajo los escombros había tierra, entre la tierra, algunos arbustos y algún árbol talado que luchaba por brotar. Sentí curiosidad...

Era mi primer contacto con el mundo de la "jardinería", una vez pasada la satisfactoria experiencia de comer mi propia fruta (melocotones y ciruelas) y ver que estar sentada al aire sin más era muy sano pero aburrido, me puse manos a la obra, sin gastar casi nada, con lo que tenía a mano.

Cada poco cambiaba en lo que podía el diseño del patio, cuando terminaba de ponerlo de una forma se me ocurría otra... nadie entendía qué gusto encontraba en levantarlo todo continuamente... cada uno es como es.

Entonces la dueña de la casa me comunica que tiene intención de venderla... y cundió el pánico. No quería perder todas las plantas que tenía allí. No sabía cuando iba a tener que irme ni si cuando ésto ocurriera sería buena época para poder trasplantarlas a una maceta, así que me dediqué a irlas trasplantando progresivamente pensando en la birria de jardín que me iba a quedar y la lata que iba a suponer regar maceta por maceta. Como opción pensé en el bonsai, solo por una cuestión estética, sin tener ni idea sobre el tema. A mi manera y milagrosamente las plantas sobrevivieron un par de años y entonces pensé que valía la pena el esfuerzo y fué cuando comencé a informarme. Conocí la web de Portalbonsai y con ella a cantidad de aficionados que me resolvieron muchas dudas y con los que fuí aprendiendo poco a poco. En diciembre del año 2.004 me hice socia de la Asociación Cultural Bonsai Coruña (en Lugo no existe ninguna) y así me fuí adentrando en la afición. La casa finalmente se vendió, pero el nuevo dueño no tuvo inconveniente en que continuase en el bajo. Estaba tan encantada con esta nueva "pasión" que casi consiguió que olvidara mi morriña por la cerámica, hasta que comprendí que el arte del Bonsai son palabras mayores y consciente de mis limitaciones para conseguir algún logro en este campo, me puse manos a la obra y conseguí reparar el horno.

PRESENTACIÓN

2008-09-30T22:03:00.002+02:00

Bienvenidos a mi blog.

Me llamo Olga López Suárez aunque en el mundo virtual del bonsai y la cerámica me conocen como Carpinus. Soy la eterna aficionada a la cerámica, ya que nunca he podido dedicarme a ello profesionalemente mas que en pequeños períodos pero siempre ha sido la protagonista de mi tiempo libre. Nací en Ponferrada (León) en 1963. Desde siempre y también por cuestión de genes supongo, me ha atraído todo lo relacionado con la creatividad y lo artesanal. En 1985 me trasladé a Burela, un pueblo de la costa de Lugo muy cercano a Cervo donde tuve mi primer contacto con la cerámica participando en la "XV Experiencia de Tecnología y Escuela Libre de Cerámica" en la fábrica de Sargadelos (1986). Allí tuve la suerte de conocer y aprender de ceramistas de prestigio internacional como Emidio Galassi. Desde entonces la magia de la alquimia entre la tierra, agua y fuego me cautivó para siempre. Ese mismo año conseguí (al principio muy en contra de su voluntad) realizar prácticas con el alfarero de Gundivós-Sober (Lugo) Agapito González, uno de los pocos continuadores de la tradicional cerámica negra de Gundivós, característica por sus vicas, ahumado y baño de pez. Así aprendí el dominio del torno de rueda, ya prácticamente desaparecido.

Aunque no tenía horno por entonces, no dejaba de modelar y realizar en barro todo cuanto se me ocurría y asistía a todos los cursos y monográficos sobre el tema que mi trabajo me permitía. En 1988 se creó en Lugo un Taller-escuela de la Diputación Provincial INLUDES y coincidiendo que por entonces estaba en el paro me apunté y tuve la gran suerte y honor de conocer y tener como maestro a José Maceda, del que no hacía mucho había visto una exposición que me había impresionado en Santiago de Compostela donde también exponía su compañera Esther Iglesias Diéguez. Gracias a los dos -si me quedaba alguna duda- ví que la cerámica era mi pasión.

A pesar de mi pobre economía adquirí un horno de gas de segunda mano y a base de subvenciones de la Xunta a través de la Asociación Galega de Artesans "AGA" conseguí tener mi primer taller. En 1989 de mano de Martí Rollo, en los "II Encuentros con técnicas artesanas" celebrado en Taramundi (Asturias) profundicé en la técnica Rakú que siempre me ha cautivado. Ese mismo año se celebraba en Sotomayor (Pontevedra) el "1º Curso Internacional de Cerámica" impartido por 5 ceramistas europeos. De dos de ellos era ferviente admiradora, Aline Fabre y Setsuko Nagasawa, pero el curso era demasiado caro para mi bolsillo. Una vez más tengo que agradecer a la Asociación Galega de Artesans la oportunidad brindada al ser seleccionada para asistir subvencionada, algo que nunca olvidaré. Con Aline Fabre descubrí el horno de papel.

Tengo que hacer especial mención de una gran ceramista y mejor amiga Machús, María Jesús Segade Bugallo, a la que dedicaré un hueco especial. Con ella y con sus alumnos en Sarria (Lugo) hemos practicado innumerables cocciones de hornos de papel, serrín, romano, rakú... Desde entonces he ido alternando afición y trabajo, impartiendo algunos cursos de verano para niños y adultos y pasado por unas cuantas mudanzas de taller, hasta que se estropeó el horno... y descubrí el mundo del bonsai.